domingo, 16 de agosto de 2026

833. 972M/ Samah Salaime/ El archivo como forma de resistencia: La batalla por salvar el patrimonio cultural de Gaza: PENSAR, REPENSAR Y DISENTIR EN TIEMPOS DE GAZA BOMBARDEADA

A tres años de un genocidio anunciado
1043 días de tecnogenocidio en Gaza
y anexión de Cisjordania, Palestina ocupada
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Holocaustos

2026
Versión al español Zyanya Mariana

La creación del Minarat Gaza de Shareef Sarhan, visto en el puerto de la ciudad de Gaza, 2016. (Cortesía)

El archivo como forma de resistencia: La batalla por salvar el patrimonio cultural de Gaza.

Un nuevo libro documenta los esfuerzos por preservar milenios de cultura, negándose a rendirse ante la destrucción del enclave y sentando las bases para su futuro.

Samah Salaime

En junio de 2016, el artista palestino Shareef Sarhan inauguró «Minarat Gaza» en el puerto de Gaza. La escultura, de 15 metros de altura y con forma de faro, fue construida con piedra, hormigón y fragmentos de casas destruidas en los sucesivos ataques israelíes contra el enclave asediado. La obra fue un intento, según declaró Sarhan a la revista +972, de «transformar los escombros de la guerra en un símbolo de vida, memoria, resiliencia y luz».

Siete años después, poco después del inicio del genocidio, un ataque aéreo israelí destruyó la escultura. Tras meses de desplazamiento, aislamiento y dolor, Sarhan se mudó con su familia a Marsella, en el sur de Francia. Allí, comenzó a reconstruir no solo su vida, sino también el faro.

Más pequeña que la original, la escultura, meticulosamente reconstruida, encarnaba la negativa de Sarhan a permitir que Gaza desapareciera. También reafirmaba, según él, su determinación de regresar algún día y reconstruirla una vez más en la costa de la ciudad de Gaza.

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La historia de Sarhan y las fotografías de la escultura aparecen junto a decenas de relatos de artistas, curadores y arqueólogos de Gaza en «Archivar Gaza en el presente: Memoria, cultura y borrado». Publicado a finales del año pasado por Saqi Books, el volumen presenta el archivo como un acto de resistencia a la destrucción de la cultura y la memoria palestinas, una respuesta a lo que sus editoras, Dina Matar y Venetia Porter, describen como un continuo «memoricidio».

Matar, profesora de medios y comunicación en la SOAS University of London, declaró a +972 que la destrucción de la cultura forma parte de un proceso más amplio de deshumanización palestina: un pueblo despojado de su cultura puede ser retratado como carente de historia, y un pueblo al que se le niega su historia puede ser privado de su derecho moral a su tierra y reducido a un «problema de seguridad».

Minarat Gaza, obra de Shareef Sarhan, visto en el puerto de la ciudad de Gaza, 2016. (Cortesía)

“Decidimos publicar el libro en inglés para dirigirnos al público occidental y confrontarlo con la aniquilación de la cultura, el patrimonio y el arte de un pueblo, en la que Occidente es cómplice”, explicó.

El libro saca a la luz una dimensión de Gaza a menudo oculta por el aluvión de noticias sobre muerte, heridos, hambre y desplazamiento: la música que se tocaba en los últimos conciertos de Gaza antes del genocidio, o los cuentos infantiles que se leían allí antes de dormir. De este modo, busca recuperar lo que el genocidio ha intentado borrar: cuatro milenios de historia que desafían la imagen impuesta a Gaza desde la Nakba como un lugar definido únicamente por la miseria, el hacinamiento y el conflicto perpetuo.

“Cuando una universidad es bombardeada, no solo se destruye un edificio, sino un lugar donde se crea el pensamiento”, afirmó Matar. “Cuando se quema una biblioteca, se pierde la posibilidad de que una generación joven se conecte con su pasado. Cuando se destruye una mezquita antigua, una iglesia o una galería de arte, se ataca todo un legado de conocimiento y vida comunitaria”. Describió esta destrucción como una forma de “violencia epistémica”.

Porter, curadora y ahora investigadora del Museo Británico, enfatizó que, a diferencia de la mayoría de los archivos, el de este libro no pertenece al pasado; se está construyendo en tiempo real, en medio del bombardeo y el asedio israelíes.

“Arqueólogos heridos, exhaustos y hambrientos en Gaza buscan entre los escombros fragmentos de información sobre la historia de su ciudad”, explicó Porter. Me mostró una fotografía de trabajadores que levantaban con cuidado una urna antigua de entre los escombros del Museo Cultural Al-Qarara en Khan Younis, destruido por Israel al comienzo de la guerra, sosteniendo el objeto como si fuera un niño herido.

A pesar del peligro y la escasez de recursos, el equipo del museo ha participado en un proyecto nacional de emergencia impulsado por el Museo Palestino en Cisjordania. Gracias a este trabajo, han rescatado 2433 objetos de la colección Al-Qarara, una de las diversas iniciativas de conservación documentadas en el libro.

Tras 30 años coleccionando bordados palestinos, me llamó la atención la fotografía de un vestido bordado desgarrado perteneciente a una colección que representaba diferentes partes de la Franja. Porter explicó que había estado expuesto en el Museo de Rafah; fundado en 2022, el museo llevaba apenas unos meses abierto cuando fue destruido por las bombas israelíes en octubre de 2023.

FOTO: Una túnica de la colección del Museo Rafah, cortesía de Suhaila Shaheen. (Grant Anderson para V&A Dundee)

La fuerza de la explosión lanzó el vestido hasta el tejado de un edificio que también había quedado destruido, donde permaneció expuesto al sol y la lluvia durante nueve meses antes de que el personal del museo lo recuperara. Ahora recorre el mundo como parte de Thread Memory, una exposición sobre bordado palestino organizada conjuntamente por el Museo Palestino, Art Jameel de Arabia Saudí y el V&A South Kensington de Londres.

«¿Quién destruiría una galería de arte moderno?»

En 2003, Sarhan cofundó Shababek («Ventanas»), un colectivo que gestionaba un estudio y una galería de arte contemporáneo en Gaza. Recuerda una escena artística que se desarrolló a pesar de la casi total ausencia de infraestructura, financiación y apoyo institucional. Los artistas se vieron obligados a convertirse en creadores, curadores, productores, fotógrafos, diseñadores gráficos y gestores de galerías a la vez. Sin embargo, de esa escasez surgió una vibrante comunidad cultural decidida a no ser silenciada.

Shababek tenía su sede en un edificio cerca del Hospital Al-Shifa y un complejo de la ONU, un lugar que sus fundadores creían que ofrecería cierta protección durante futuros ataques israelíes. «Pensamos: ¿quién querría destruir una galería de arte moderno?», dijo Sarhan. La respuesta llegó en marzo de 2024, cuando dos bombas israelíes impactaron el edificio y lo redujeron a escombros durante el ataque israelí de dos semanas contra Al-Shifa.

Pero Shababek era más que un estudio o un espacio de exposiciones: apoyaba a artistas emergentes y se convirtió en un segundo hogar para muchos de ellos. En el contexto de la fragmentación política y geográfica de Gaza, Sarhan y sus socios buscaron construir una comunidad artística más amplia, forjar conexiones con el mundo árabe y Occidente, y establecer relaciones con escuelas de arte en el extranjero.

«Es difícil abrirse camino como artista novel en casi cualquier lugar», explicó Sarhan. «Imaginen lo que le espera a una pintora —por muy talentosa que sea— que nació en medio de un asedio y creció de una guerra a otra».

Con los materiales de arte convencionales escasos o completamente inaccesibles, los artistas de Shababek aprendieron a trabajar en condiciones casi imposibles. Algunos transformaron los restos de la guerra —incluidos fragmentos de una cocina destruida— en material para su arte. La veterana pintora Fatima Abu Owda fabricó pinceles con el cabello de sus nietas para poder seguir pintando, mientras que otros elaboraron pigmentos con ingredientes domésticos como hojas de laurel, comino, canela, café y cáscara de granada.

La creación del Minarat Gaza de Shareef Sarhan, visto en el puerto
de la ciudad de Gaza, 2016. (Cortesía)

Actualmente en el exilio, el colectivo ha recreado la Galería Shababek en línea. A partir de fotografías del espacio original y sus exposiciones, el grupo creó una galería virtual donde muchas de las obras de los artistas siguen estando disponibles. Shababek también proporciona estipendios a más de 120 jóvenes artistas que permanecen en Gaza.

El libro presenta otro esfuerzo por preservar el arte de Gaza en peligro mediante la tecnología digital: Sahab – El Museo de la Nube, un proyecto del Colectivo Hawaf. Fundado en 2021 por Mohamed Abusal, Salman Nawati, Sondos Al-Nakhala y Mohamed Bourouissa, Hawaf (“Bordes”) reúne a artistas, arquitectos e investigadores radicados en Gaza, Suecia y Francia que trabajan para resistir la destrucción del patrimonio cultural de Gaza.

El colectivo utiliza tecnologías como el escaneo 3D para preservar la memoria de lugares que tal vez ya no existan físicamente. Mediante herramientas inmersivas de realidad aumentada y virtual, Sahab permite a los palestinos de la diáspora y al público de todo el mundo conocer la historia de Gaza, a pesar del bloqueo israelí que asola el territorio desde hace dos décadas.

Al carecer de un edificio físico donde exhibir su colección, el museo virtual basa su arquitectura en el principio de la «sedimentación»: capas de memoria digital, incluyendo «patios interiores» virtuales, que evocan diferentes periodos de la milenaria historia de Gaza.

Sahab funciona así como una institución imaginaria, que valora más los recuerdos asociados a un objeto que su existencia física. Aquí, la imaginación se convierte en un medio de preservación y en un instrumento de resistencia.

Cuando el exilio se convierte en salvación

Una historia de rescate que aparece en el libro es muy anterior a la última agresión israelí contra Gaza, y la cadena de acontecimientos que la originó es tan improbable que resulta casi increíble.

En 2005, una colección de 530 artefactos arqueológicos fue trasladada desde Gaza para un proyecto en el que participaron la ciudad de Ginebra, la Confederación Suiza y la Autoridad Palestina (AP), bajo los auspicios de la UNESCO. Algunos pertenecían al coleccionista gazatí Jawdat Al-Khudari; otros procedían de excavaciones realizadas conjuntamente por el Departamento Palestino de Antigüedades y Patrimonio Cultural y la École Biblique de Jerusalén.

Venetia Porter con “Archivar Gaza en el presente: memoria, cultura y borrado”.
(Samah Salaime)

Dos años después, la exposición «Gaza en la encrucijada de las civilizaciones» se inauguró en el Museo de Arte e Historia de Ginebra, con la asistencia de la entonces presidenta suiza Micheline Calmy-Rey y el presidente de la Autoridad Palestina, Mahmoud Abbas. Sin embargo, los objetos nunca regresaron a Gaza.

Tras la toma del control del enclave por Hamás en 2007, Israel intensificó el bloqueo. Las guerras que siguieron hicieron imposible el regreso de la colección. Los objetos fueron trasladados a un almacén en el Puerto Franco de Ginebra. Nadie podría haber predicho que su exilio se convertiría en su salvación.

Tras el inicio del genocidio en octubre de 2023, el museo privado de Al-Khudari, ubicado en su hotel Al-Mathaf, en el norte de Gaza, fue destruido, junto con sus jardines y miles de objetos arqueológicos adicionales. Posteriormente, las excavadoras israelíes arrasaron el lugar, borrando otra capa de la historia material de Gaza.

Los 530 objetos, que sobrevivieron únicamente porque ya no se encontraban en Gaza, se presentaron posteriormente en la exposición «Patrimonio en Peligro» en Ginebra. Después viajaron a París para una exposición titulada «Tesoros Salvados de Gaza», y posteriormente a Turín, Italia. En cada parada, los objetos se convirtieron, de hecho, en embajadores de la ciudad en el exilio: un testimonio físico de una historia y una cultura que Israel ha intentado borrar.

En septiembre de 2024, la Autoridad Palestina y la ciudad de Ginebra firmaron un memorando de entendimiento en el que acordaron que la colección permanecería en Suiza «el tiempo que fuera necesario». Se espera que finalmente regrese a Gaza y constituya la base de un museo nacional.