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Holocaustos
Publicado originalmente
en Midle East Eye
(periódico digital panárabe independiente, fundado en febrero de 2014 y con sede en Londres)
el 12/07/2023
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| Entre las obras famosas de Mansour se incluyen 'El último verano en Palestina' y 'El camello de las cargas' (MEE/Nadda Osman) |
El símbolo como resistencia: Sliman Mansour sobre la ocupación y la identidad palestina.
[en memoria, buen viaje maetsro]
Nacido en Birzeit, en la Cisjordania ocupada por Israel, el artista se dedicó a la pintura en su juventud, animado por un profesor alemán.
Nadda Osman
El estudio de Sliman Mansour en Ramallah encaja con la imagen estereotípica del espacio creativo de un artista: desordenado, con bolígrafos, pinceles y fotos esparcidos sobre la mesa junto a tazas de té a medio terminar y colillas de cigarrillos.
Las paredes del estudio están cubiertas con sus propias pinturas, así como con lienzos que le han regalado otros artistas.
A lo largo de su trayectoria, la obra de Mansour ha alcanzado renombre internacional por sus piezas figurativas y simbólicas, que capturan las realidades sociales y culturales de la vida palestina bajo la ocupación israelí.
Una de sus pinturas más famosas es su obra de 1994, El último verano en Palestina, una interpretación de La Última Cena de Leonardo da Vinci, en la que la imagen de Jesús es reemplazada por un hombre palestino y doce mujeres palestinas ocupan el lugar de los discípulos.
Al Jazeera English
Los palestinos rinden homenaje a Sliman Mansour, artista que plasmó en sus pinturas su identidad y sus esperanzas.
26 agosto 2026
Otra obra famosa es El camello de las cargas, de 2005, que muestra a un anciano palestino frágil cargando una esfera con forma de ojo sobre su espalda, dentro de la cual se encuentra la ciudad de Jerusalén.
Su obra se inspira en motivos palestinos comunes, como el olivo, símbolo de la profunda conexión que los palestinos tienen con la tierra.
«Recuerdo que cuando tenía doce años, mi abuelo compró un terreno. No lo medía en dunams ni en acres; decía que había comprado cincuenta y tres olivos», cuenta Mansour a Middle East Eye, destacando la importancia de este cultivo en su propia infancia.
La vida del artista está intrínsecamente ligada a los símbolos que plasma en sus pinturas y a la realidad de la ocupación.
Mansour vive en Jerusalén, pero dirige su estudio en Ramala, en la Cisjordania ocupada, y cruza los puestos de control israelíes varias veces por semana.
Ese trayecto puede durar entre 45 minutos y seis horas, según explica a MEE.
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| RTVE Noticias |
La ocupación y el arte
Mansour nació en Birzeit, una ciudad palestina al norte de Ramala, en 1947, un año antes de la Nakba, que supuso la expulsión forzosa de más de 700.000 palestinos de sus hogares para dar paso a la creación de Israel.
El joven artista se aficionó al dibujo desde muy pequeño y, posteriormente, un profesor alemán de un internado en Belén descubrió su talento, animándolo a profundizar en la pintura y a presentar sus obras a concursos de arte.
«Solicitó que mi obra formara parte de un club de dibujo y luego me dijo que había ganado un concurso de la organización Niños del Mundo de las Naciones Unidas. Eso fue en 1962», recuerda Mansour.
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| Mansour vive en Jerusalén, pero pasa algunos días a la semana en su estudio de Ramallah (MEE/Nadda Osman). |
La década de 1960 fue un período en el que se forjó un fuerte sentido de identidad nacional tanto entre palestinos como entre israelíes.
La narrativa israelí de la época borró en gran medida la presencia palestina en la Palestina histórica antes de las migraciones sionistas de principios del siglo XX.
Fue un período en el que se hizo mucho hincapié en estereotipos inexactos, como la idea de que los colonos judíos modernos en la región se habían encontrado con una tierra árida y escasamente poblada; que habían hecho florecer el desierto.
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| Mansour trabaja en una nueva pintura en su taller en Ramallah (MEE/Nadda Osman). |
Según Mansour, los palestinos de este período corrían el riesgo de que su narrativa histórica desapareciera por completo en aras de las ideas sionistas.
«Esa era precisamente la estrategia del movimiento sionista: negar tu existencia, porque cuando no estás presente, es mucho más fácil apoderarse de tu tierra, matarte y encarcelarte», afirma.
Por lo tanto, recayó sobre artistas como Mansour la responsabilidad de reinterpretar la historia palestina incorporando símbolos tradicionales, así como otros nuevos, en su arte.
«Como artistas, comenzamos a buscar imágenes que reflejaran nuestra identidad», explica, aclarando que este proceso implicó recurrir a la cultura ancestral y al paisaje de la Palestina histórica.
«El paisaje es una obra de arte de nuestros antepasados. Cuando los israelíes ocuparon nuestra tierra, comenzaron a plantar cipreses y pinos [no autóctonos] en lugar de olivos para transformar el paisaje», afirma.
El símbolo de la resistencia
Además del olivo, la obra de Mansour presenta otros símbolos asociados a la lucha palestina, como la naranja de Jaffa, las túnicas bordadas al estilo tradicional tatreez, la paloma y el pañuelo palestino (kufiya).
«Cuando pinto naranjos, pinto la tierra ocupada en 1948, y cuando pinto olivos, pinto la tierra ocupada en 1967», afirma, refiriéndose a la Nakba, así como a la posterior conquista israelí de Cisjordania, Jerusalén Este y Gaza.
Otro símbolo más reciente, según Mansour, es el cactus, que, según él, se ha asociado con la resistencia y la lucha palestinas.
«Si quisieras saber si alguna vez existió un pueblo, buscarías los cactus. No se mueren fácilmente», explica.
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| Las pinturas de Mansour documentan y representan la ocupación de Palestina (MEE/Nadda Osman). |
En el ejemplo más reciente e infame de represión israelí contra los símbolos palestinos, los legisladores israelíes han impulsado la prohibición de la bandera palestina, incluyéndola entre las banderas de una "entidad hostil".
Mansour afirma que su obra ha sido objeto de ataques durante décadas.
"En 1979, cuando empezamos a hacer exposiciones, los israelíes venían y confiscaban los cuadros que no les gustaban", cuenta, y añade: "Observaba lo que se llevaban, y eran cosas insignificantes, como una campesina con un bonito bordado trabajando en el campo".
La justificación que los israelíes ofrecieron a Mansour y a otros artistas fue que las imágenes constituían "incitación". Para los propios artistas, la idea de una mujer palestina cultivando su tierra socava directamente el mito fundacional de Israel sobre los pioneros sionistas que transformaron el desierto en tierras de cultivo.
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| Mansour ha experimentado con barro para sus pinturas (MEE/Nadda Osman). |
«Se reunían con nosotros para discutir qué tipo de arte debíamos crear, diciéndonos que pintáramos flores bonitas o mujeres bonitas en lugar de arte político».
Si la intención era sofocar el activismo palestino a través del arte, fue un objetivo que resultó contraproducente.
«Todo lo que enfurecía a Israel se convertía después en un símbolo», explica Mansour, describiendo cómo la reacción israelí obligó a los artistas a adoptar símbolos más sutiles de la identidad palestina.
Un ejemplo de ello es la sandía, que se asoció con Palestina por compartir los colores de la bandera palestina.
El artista palestino
A lo largo de las décadas, Mansour ha cosechado un público fiel y ha obtenido reconocimiento internacional por su obra.
Fue galardonado con el Premio Unesco-Sharjah de Cultura Árabe 2019. También recibió el gran premio de la Bienal de El Cairo en 1998 y el Premio Palestina de Artes Visuales ese mismo año.
Actualmente, Mansour dedica su tiempo a guiar a jóvenes artistas y estudiantes, brindándoles la oportunidad de cultivar su creatividad y beneficiarse de su dilatada experiencia.
Como artista, Mansour afirma que prefiere mantenerse al margen de la política. Sin embargo, como palestino, el arte representa una vía de escape; una forma de apaciguar una conciencia que no le permite ignorar la realidad de la ocupación.
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| Mansour observa una antigua fotografía en película en su estudio de Ramallah (MEE/Nadda Osman). |
«Creo firmemente en la importancia de abrazar el propio oficio y la conexión con el pueblo, su cultura y su lucha por la libertad», afirma Mansour. «Es crucial que mis alumnos comprendan el sentido de pertenencia y nunca pierdan la esperanza».
«Si mi arte puede conmover a mi pueblo, entonces tiene el poder de influir en cualquier otra persona en el mundo», explica.
«Creo haber contribuido significativamente al arte palestino, no solo a través de mis propias creaciones, sino también al ayudar en la creación de la Liga de Artistas Palestinos. Puedo decir que tengo la conciencia tranquila».
Cuando se le pregunta qué pintaría si no hubiera ocupación, Mansour responde: «Pintaría flores y mujeres cautivadoras».
La Morena Palestina
(Vibra Muchá + Amigos por Palestina)
Todos somos Gaza
Marwan, Rozalén, El Chojin, Ambkor, Porta -Todos somos Gaza (Videoclip oficial, muy bello)
ÍNDICE:
PENSAR, REPENSAR Y DISENTIR EN
TIEMPOS DE GAZA BOMBARDEADA
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| Primer párrafo, capítulo IX "Genocidio" de Raphael Lemkin, quien acuñara el término. |
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