A casi tres años de un genocidio anunciado
1055 días de tecnogenocidio en Gaza
y anexión de Cisjordania, Palestina ocupada
Día 181: Ataque ilegal a Irán
Día 179: Invasión de Líbano
Holocaustos
Publicado originalmente
en Current Affairs (magazine)
(Revista estadounidense bimensual que aborda temas políticos y culturales
desde una perspectiva de izquierda. Fue fundada por Oren Nimni y Nathan
J. Robinson en 2015)
el 03/08/2026
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| Ilustración de Ben Clarkson publicada en la revista Current Affairs, número 60, julio-agosto de 2026. |
La música rave de Israel ahoga el sonido
de sus víctimas.
Durante décadas, la combinación de música electrónica y la cultura de las drogas ha ayudado a mitigar el horror de la ocupación, el apartheid y el genocidio.
Zenab Huriyah Ahmed
Son las 6:29 AM de un sábado. Una caja de ritmos repite los cuatro golpes básicos en un compás de cuatro tiempos; 1/2/3/4 para hasta 150 pulsaciones por minuto. Los fanáticos de la música electrónica invaden la pista de baile con tatuajes tribales, piercings y toldos teñidos con Ganesha ondeando al viento. El DJ israelí Yarin Illovich toca, bajo su nombre artístico Artifex, para una multitud vestida con pañuelos de pashmina, joyas de bindi en la frente y pantalones shalwar holgados. Los bailarines vibran al ritmo de hongos, pastillas, éxtasis, LSD, DMT y ayahuasca. Como otros festivales de trance psicodélico en todo el mundo, es un sueño bien financiado del paganismo hindú. Los asistentes flotan fuera de su entorno y conciencia, fumando opio y construyendo una cúpula de placer de Xanadú cerca del arroyo desértico de Wadi Nahabir. De repente: un estruendo masivo. Sirenas. Crujidos. Estallidos. Silbidos. Y chillidos. Un universo se rompe y se reconstruye por la guerra que lo nutrió hasta su existencia.
El Supernova Sukkot Gathering es un festival planeado para las festividades de Simjat Torá y Sucot, la Fiesta de los Tabernáculos. Es una versión israelí de Universo Parallelo, un festival brasileño de psytrance fundado 23 años antes. El festival se celebra dos veces al año en el estado de Bahía, en los restos devastados de la selva amazónica oriental de Brasil tras la esclavitud, el genocidio, la industrialización, la ganadería y otras intensas formas de colonización de la Bahía de Todos los Santos. «¡El legendario festival Universo Parallelo está a punto de llegar a nuestra pequeña pero vibrante tierra!», proclaman los promotores de un grupo habitual de la escena llamado Tribe of Nova en un anuncio oficial, traducido del hebreo original. «El significado de las palabras "Universo Parallelo" es "Universo Paralelo" en portugués, la lengua nativa de la tierra de la samba».
La empresa israelí de eventos musicales Nova promueve el festival The Gathering y reúne a artistas de renombre como Artifex, Astral Projection y NoFace. Cambia de ubicación a las cercanías del kibutz Re’im solo dos días antes del evento. En Rolling Stone, el empresario israelí Yoni Diller explica: “Es bien sabido que organizamos estos eventos en la zona de Gaza. Hay muchas áreas abiertas. La mayoría hemos estado en el ejército, así que no tenemos miedo. No es la primera vez que estamos en Gaza. No se supone que sea una zona peligrosa”. Tras las explosiones iniciales, NoFace intenta calmar a los músicos no israelíes entre bastidores. “[Estamos] acostumbrados a las alarmas por misiles. No pensábamos que llegaría el tiroteo”, recuerda. El impacto de cohetes Qassam contra interceptores de misiles es tan común como el canto de los pájaros en Khirbet Shalala.
Dos escuadrones de las Brigadas Al-Qassam de Hamás irrumpen, liderando a combatientes fedayines de todas las principales facciones palestinas. El festival es avistado por milicianos originalmente desplegados en la ciudad de Netivot; se sorprenden al encontrarlo y luego se dirigen al kibutz Be'eri. La mayoría de los asistentes huyen, pero otros quedan atrapados en el fuego cruzado. Algunos mueren a manos de la policía y las fuerzas de seguridad israelíes. La noticia se extiende por todo el mundo, mientras los palestinos asaltan instalaciones, toman rehenes, luchan en otro festival más pequeño llamado Psyduck cerca de los kibutzim Nir Oz y Nirim, y se retiran a la Franja de Gaza con grandes pérdidas. Conmocionado, el ejército israelí rápidamente lanza una enorme campaña de bombardeos en represalia, que posteriormente fue declarada genocidio por una comisión especial de las Naciones Unidas. A principios de ese año, la Tribu de Nova se detiene en el concepto de supernova en su anuncio original: «la explosión de una estrella masiva, que causa un inmenso estallido de luz en términos galácticos. ¿Qué se puede imaginar cuando estos conceptos se entrelazan durante la próxima festividad de Sucot?».
11 Puntos del Naqab (77 años antes del 7 de octubre)
Setenta y siete años y un día antes, el kibutz Be’eri surge cerca del río Wadi Nahabir. Tres años después, poco después de la limpieza étnica de Palestina conocida como la Nakba, se funda el kibutz Re’im cerca de la Línea Verde, que limita con la Gaza administrada por Egipto. La Línea Verde se trazó como parte de los Acuerdos de Armisticio de 1949 entre Israel y varios países, entre ellos Líbano, Jordania y Siria. El artículo 5 del Acuerdo de Armisticio egipcio-israelí establece explícitamente que la Línea Verde es temporal y «no debe interpretarse en modo alguno como una frontera política o territorial». Seis años después, en 1955, se fundan los kibutzim Nirim y Nir Oz en el terreno que perteneció a la aldea de Ma’in Abu Sitta, también conocida como Al-Ma’in, que fue objeto de limpieza étnica. La Haganá, grupo paramilitar sionista y socialista laborista, atacó y destruyó la aldea apenas unas horas antes de que David Ben-Gurion declarara la independencia de Israel. Los kibutzim Nirim y Nir Oz se encuentran a la vista y a poca distancia de los habitantes expulsados de Al-Ma’in en Gaza.
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| AJ+ Español |
23 agosto 2026
Los palestinos cruzan la Línea Verde para visitar sus tierras, cosechar, recuperar sus pertenencias y observar cualquier cambio en el paisaje. Israel tacha a los refugiados de «infiltrados» y criminaliza los cruces. Los fedayines comienzan a perpetrar robos violentos y ataques guerrilleros, reclutando a muchos de los refugiados. Gaza se convierte en un importante foco de actividad fedayín, además de Jordania, Siria y, posteriormente, también el Líbano. Al igual que los asentamientos en Cisjordania y Gaza décadas después, los kibutzim tienen como objetivo crear nuevas realidades sobre el terreno que afiancen el control israelí sobre el espacio físico. Dos años antes de la Nakba, en parte como respuesta a la propuesta de Morrison-Grady de julio de 1946 para dividir Palestina en zonas semiautónomas árabes y judías, el Fondo Nacional Judío, la Agencia Judía para Palestina, la compañía de agua Mekorot y las Fuerzas de Defensa de la Haganá acordaron secretamente el Plan de los Once Puntos. Tras romper el ayuno de Yom Kippur, once grupos de colonos fueron enviados discretamente a once lugares. Cuatro de los puntos limitaban con la actual Franja de Gaza, incluidos los kibutzim Nirim y Be'eri. (Uno de ellos, Kfar Darom, se encontraba en realidad dentro de la actual Gaza y sería evacuado en 2005). Los nuevos asentamientos lograron extender los límites de un estado sionista hasta el Néguev, donde el agua y los cereales cumplían una función muy similar a la de las armas, las vallas, las carreteras y las bases militares.
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| AJ+ Español |
25 agosto 2026
Los kibutzim son complejos militar-agrarios. Combinan las necesidades de seguridad y vigilancia del estamento militar israelí con las exigencias agrícolas de la agricultura, el riego, la gestión del agua y la distribución en los mercados. Dependiendo de la época, cada kibutz se sitúa en un espectro que va desde el colectivismo socialista hasta la agroindustria intensiva en capital. En cualquier caso, los agricultores son, en esencia, instrumentos de borrado social. Crean un nuevo paisaje que se denomina israelí y extienden el control territorial sionista a través de él. Sus valores comunales se toleran, en el mejor de los casos, como parte de una política más amplia de asentamiento y conquista. La prioridad de Tel Aviv ahora es gestionar los riesgos asociados a las grandes concentraciones de palestinos. Los kibutzim proyectan fortaleza mucho antes de la construcción del Campamento Re'im, la base de las FDI atacada el mismo día de 2023 que los festivales.
Cuando Yoni Diller habla con Rolling Stone sobre «muchas zonas abiertas» que «no deberían ser peligrosas», se refiere a un proceso social no reconocido. Las escenas musicales suelen desarrollarse a través de las mismas dinámicas de acaparamiento de recursos e intercambio comercial que quienes las viven generalmente ignoran. Por ejemplo, sería deshonesto hablar de la música house de Chicago sin comprender el robo de tierras, la segregación racial, el abandono ambiental y la desigualdad económica en las Grandes Llanuras de Norteamérica. Lo mismo ocurre con la música rave y la música electrónica israelíes. La cultura nunca se desarrolla de forma aislada, y la música electrónica es un reflejo de los sistemas políticos —en este caso, la colonización— que le permiten prosperar. Es a través de ese sistema, especialmente mediante sus garantías de seguridad y vigilancia, que se roba, se reasigna, se transforma y, finalmente, se utiliza la tierra para forzar el exilio permanente de quienes viven en las cercanías.
“La mentira está en Israel” (36 B7O - 13 B7O)
Un campo de refugiados mukhayam se ubica a veinticuatro kilómetros del kibutz Re’im. En 1987, cuatro décadas después de la Nakba, Jabalia es una ciudad densamente poblada con más de 100.000 habitantes y, con diferencia, el mayor campo de refugiados de Palestina. Un vehículo del ejército israelí embiste una fila de coches aparcados, matando a cuatro palestinos, entre ellos tres refugiados de Jabalia. Dos décadas de indignación por vivir bajo la ocupación militar racista de la Guerra de los Seis Días estallan, alimentando un levantamiento popular masivo con huelgas, boicots, lanzamiento de piedras y protestas de solidaridad en todo el mundo. La policía y las autoridades militares israelíes lanzan una represión generalizada contra la Intifada durante cinco años, que se prolonga hasta 1992, causando la muerte de más de 1.100 palestinos y dejando a más de 200.000 heridos y encarcelados. Simultáneamente, a 4400 kilómetros al este, en la antigua colonia portuguesa de Goa, en la costa occidental del subcontinente indio, los expatriados israelíes prosperan en playas, montañas y mesetas boscosas.
Los soldados recién salidos del servicio militar obligatorio, en particular, disfrutan de lo que se está convirtiendo en un importante destino turístico y recreativo para Israel. Una extensa red de rutas se extiende desde las aldeas de montaña de Himachal Pradesh, al norte, hasta las playas y bosques de la meseta de Karnataka, al sur. Las agencias de viajes la llaman «la Ruta del Hummus». Decenas de miles de israelíes la visitan cada año, entre los que destacan los consumidores de drogas. Muchos aprovechan el viaje para conectar su vida militar con la civil, gestionando las tensiones inherentes a la lucha por un estado colonial y la transición hacia una vida estable más allá de la guerra. Los israelíes descubren rápidamente destinos vacacionales consolidados, frecuentados por bohemios procedentes de lugares tan lejanos como Inglaterra, Japón, Australia, Brasil, Alemania Occidental y Estados Unidos. Oleadas de turistas se drogan y tocan instrumentos de cuerda en las playas blancas de Goa, como hacían dos décadas antes, cuando The Beatles grabaron Sgt. Pepper's. Sin embargo, a los sitares se les unen nuevos sonidos a medida que los ordenadores empiezan a sustituir a los reproductores de casete en la producción musical. La música electrónica encuentra un nuevo público en las selvas húmedas y junto al mar Arábigo, donde la naturaleza se transforma en un centro de ocio nocturno, al mismo tiempo que un auge de la música rave postindustrial se apodera de antiguos almacenes en ciudades como Chicago, Manchester y Berlín. Una mezcla electrónica de new beat, música industrial, rock cósmico y progresivo playero, y acid house se fusiona en las fiestas de Goa, casi exclusivamente de expatriados blancos, con la espiritualidad hippie. Sigue el particular orientalismo hippie del entorno segregado local, donde se utilizan psicodélicos para alcanzar la claridad y el disfrute, y los propios goanos son pasivos o están ausentes. Es un segundo verano de amor que se extiende rápidamente a Israel con un nuevo género colorido, extravagante y muy rentable: el trance de Goa.
Justo antes de la Intifada, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) habían iniciado una serie de acciones policiales y operaciones ofensivas contra combatientes palestinos en los territorios fronterizos del norte de Israel y el sur del Líbano. En 1982, las FDI lanzaron una invasión a gran escala conocida como la Guerra del Líbano. El ejército israelí ocupó una vasta extensión de territorio libanés cerca del río Litani y apoyó a una milicia falangista cristiana, que asesinó a miles de refugiados palestinos y libaneses, en su mayoría chiíes, en el pogromo de Sabra y Chatila. Las protestas se extendieron por todo el mundo, y el presidente Ronald Reagan lamentó que «todas las personas decentes deben compartir nuestra indignación y repugnancia ante los asesinatos». En Tel Aviv, 400.000 manifestantes de Paz Ahora condenaron la violencia. La Comisión de Investigación Kahan de Israel responsabilizó a diversas figuras políticas y militares israelíes de los ataques, especialmente al ministro de Defensa, Ariel Sharon.
Mientras Israel enfrentaba una fuerte reacción internacional, una vanguardia radical encontró liberación psíquica y espiritual en Goa. Mochileros y exsoldados israelíes utilizan sus primas por baja militar para reinventarse proyectando en el subcontinente indio las cualidades que desean: libertad, sexualidad, ascetismo, libertinaje, trascendencia y un consumo masivo de drogas. Al igual que los hippies y beatniks de una generación anterior, los ravers se desvinculan de la historia y la política de Goa. En estos eventos no se menciona la conquista imperial europea, los bautismos forzados católicos, los debates sobre las lenguas marathi y konkani, ni la recolonización del hindutva. Las raves se celebran en Goa, pero no son goanas. Vuelve a estar de moda "conectarse, sintonizar y desconectarse", como cantaba Timothy Leary mientras armonizaba con un jingle de Pepsi. Sin embargo, cualquier intento de "sintonizar", de interactuar con el mundo que les rodea, como Leary pretendía en parte, se suprime en favor de una desconexión que se disfraza de alegría.
Los ravers hablan de P.L.U.R. (un acrónimo hippie que significa "paz, amor, unidad y respeto"), pero sus vidas giran en torno a la decisión de ignorar las brutalidades del orden imperial, ya sea en India o Palestina. Esta negación es tan privilegiada e irresponsable que tiende a asociarse con la blancura y la riqueza. Se dice que los israelíes que experimentan un estado de psicodelia que los lleva al colapso físico y mental están "enloqueciendo". A una persona que ha "enloquecido" se le llama falupe. Goa rebosa de ravers israelíes que pasan la noche en vela, se sumergen en su interior, ignoran el mundo que los rodea y optan por anular sus sentidos, todo ello mientras escuchan música trance psicodélica.
"Las personas que se sienten perdidas recurren a las drogas y terminan perdiéndose a sí mismas", declara el director israelí Yoav Shamir a una revista india sobre su documental de 2007, Flipping Out. Al igual que en otras comunidades de expatriados a nivel mundial, economías enteras se organizan en torno a la necesidad israelí de escapismo y disolución del ego. Los turistas israelíes, muchos de ellos veteranos recién llegados, reprimen la reflexión moral sobre Líbano y Palestina. La negación florece a gran escala. Inversores y filántropos movilizan dinero, mano de obra, imperialismo, raza, género, espiritualidad y militarismo. La Ruta del Hummus crece rápidamente hasta incluir hostales, restaurantes, senderos, agencias de turismo, trabajadoras sexuales, compañías de seguros, narcotraficantes, grupos de oración (minyanim) y locales de música. La Autoridad Israelí Antidrogas incluso abre centros comunitarios y de tratamiento, con centros Lubavitch Chabad que ofrecen apoyo ortodoxo. «Todos llegan a sentir alienación y una soledad terrible», dice Hilik Magnus, un ex oficial del Mossad que dirige un negocio de recuperación de falupes. «Aquí indagan, estudian y conectan con lo que realmente han estado buscando».
A finales de los 80 y principios de los 90, un grupo de músicos israelíes, entre ellos Avi Nissim, Lior Perlmutter, Har-El Prussky, Guy Sebag y Yan-Iv Haviv, comenzaron a grabar Goa trance en Tel Aviv. Pronto lanzaron recopilaciones a través de Outmosphere y Trust in Trance Records. Las mixtapes dieron paso a álbumes de gran éxito, con Trust in Trance III incluso irrumpiendo en el competitivo mercado europeo de la música dance. Los artistas eligieron varios nombres, como Paradox y SFX, antes de que Nissim, Perlmutter y Haviv lanzaran su música bajo el nombre de Astral Projection. Muchos oyentes adoptaron el estilo cultural shanti, popularmente asociado con el músico israelí de folk rock Moshe Ben-Ari, fumando marihuana y animando a los demás a "tomárselo con calma". Los comentaristas culturales israelíes especulan que la popularidad del género se explica en parte por la alegría naturalista del jasidismo de Breslov, un movimiento místico judío extático con una interpretación cabalística de la filosofía y una profunda conexión con el mundo. Los ravers de psytrance se comparan con los místicos de Breslov Na Nach, quienes se identifican con estas enseñanzas mediante el rock, tarareando, cantando y armonizando canciones devocionales. Los ravers reemplazan el canto hebreo con cajas de ritmos y altavoces portátiles, junto con imaginería neopagana hindú. También se consideran socialmente liberales (la generación actual es mucho más abiertamente queer y trans). «Algunos veían las raves como mero hedonismo, y así era, pero también simbolizaban el deseo de vivir con normalidad, en coexistencia con los árabes», informa Los Angeles Times tras la primera oleada. «Tel Aviv se convirtió en una parada tan importante como Ibiza, Ámsterdam y Berlín».
Los israelíes se reúnen en la naturaleza y en almacenes, especialmente en playas cercanas al Mar Muerto, el Mediterráneo y el Mar de Galilea. Nuevos artistas como Astrix, Infected Mushroom, Ace Ventura y Perfect Strange se inspiran en bandas de rock en inglés como Radiohead, Grateful Dead y King Crimson, además del Goa trance. Como en otros mercados, los eventos más explícitamente alternativos desaparecen a medida que el comercialismo se impone. Sin embargo, los conceptos de "rave" y "underground" siguen dando forma a la estética y la experiencia de la fiesta. En lugar de reunirse en lugares aislados para evitar a la policía, las necesidades logísticas se transforman en una marca. Las raves se convierten en festivales encabezados por artistas de renombre y organizados por conglomerados de eventos especializados, de forma similar a como las raves al aire libre australianas "bush doof" han sido reemplazadas en gran medida por eventos como el Rainbow Serpent Festival en Victoria. Algo más reglamentado y eficiente aspira a la misma sensación de euforia, pero con zonas de acampada, baños portátiles, empresas de marketing, puestos de comida y bebida, opciones de lujo, la participación de sellos discográficos y, quizás sobre todo, más dinero. Los fans aún encuentran en el trance una forma de conectar consigo mismos como israelíes y renovar su vínculo con la tierra. Familias y amistades se forman bailando durante horas y durmiendo bajo las estrellas. Sin embargo, esa autocomprensión les es efectivamente vendida por inversores y organizadores de fiestas profesionales. La cultura psytrance israelí termina básicamente en el mismo lugar que el Electric Daisy Carnival y Coachella en Estados Unidos, Glastonbury en el Reino Unido, Universo Parallelo en Brasil y Soundstorm en Arabia Saudita.
Una nueva cultura juvenil florece en torno a festivales, música electrónica, paisajes naturales, alucinógenos y disociativos. Existe cierto grado de apertura en cuanto a raza, género y sexualidad, siempre y cuando se tenga buena apariencia y se pueda costear. En Israel, el espectáculo y el escapismo son escasos a la hora de reunir a lo secular, lo conservador y lo ortodoxo. El hecho de que los propios goanos, separados de la celebración por feroces barreras de racismo y colonialismo, estén prácticamente excluidos de un género llamado "Goa trance" es a la vez ignorante y absurdo. Sin embargo, no sorprende, dada la arraigada tendencia orientalista a deshumanizar a los colonizados y utilizarlos como telón de fondo para una fábula cultural europea. Goa es un escenario y una estética, no un tema político en sí mismo. Los consumidores de clase media borran los estigmas iniciales de libertinaje y libre expresión, planificando sus vacaciones en torno a las temporadas de carnaval. Si surgen preguntas sobre los palestinos, se ignoran o se reprimen mucho antes de que se formulen. El género es bastante típico por su evolución comercial desde unos comienzos más sencillos, incluyendo cómo sus fans más nostálgicos idealizan los primeros tiempos sin admitir los serios e inevitables problemas presentes desde el principio.
Sin embargo, es atípico, ya que es la única escena de este tipo tan estrechamente vinculada al ejército y al aparato de seguridad israelíes. El DJ israelí Eyal Barkan fue pionero de una forma de música psicodélica y trance Goa llamada nitzhonot, con ritmos vibrantes que pueden alcanzar hasta 170 pulsaciones por minuto. Nitzhonot proviene de las raíces hebreas נ-צ-ח (nun-tzadi-chet). En la Biblia, estas raíces pueden significar perseverar y vencer («eternidad» en las lamentaciones de Job 14:20 sobre la mortalidad y el poder ilimitado) y supervisar o dirigir (el primer verso del Salmo 55, que está musicalizado). En hebreo moderno, el plural nitzhonot se traduce como «victorias», uniendo los conceptos de liderazgo, dominio, grandeza y triunfo. En el misticismo de la Cábala, el singular netzach es una sefirá o emanación de YHWH, el Dios de Israel, una de las diez sefirot del Árbol de la Vida. Netzach se refiere al poder del alma para superar los obstáculos que se interponen en el camino de la aspiración de brindar bondad y misericordia a la Creación. Los ravers bailan juntos en oración, consumiendo drogas y extendiéndose amor, unidad y respeto mutuos. Sin embargo, sería un error creer que se busca una paz más amplia a través de la música. El problema no radica en que una solución justa a la cuestión palestina sea política y existencialmente inalcanzable. El problema es que el objetivo del trance psicodélico israelí, ya sea en Goa o en cualquier otro lugar, es evadir las emociones e ignorar la realidad imperial. No es ni alegre ni pacífico; es una fantasía que existe para alejar a sus bailarines y oyentes de su propia catástrofe moral. Prospera en un ambiente de miedo y división, desviando la atención de la destrucción que se desarrolla ante sus ojos.
«Tras tres años de destruir por completo su identidad, de provocar su autodestrucción y de cambiar profundamente su visión del sentido de la vida humana, reciben 15 000 ILS como bonificación por baja para ir a donde quieran [...] a deshacerse de toda esa basura en otro lugar», explica Guy Saar Ruso en Flipping Out, donde trabaja en la Ruta del Hummus tras servir en una unidad de comandos de élite de Gaza. “Me parece extraño. Hay muchas cosas que uno tiene que afrontar, cosas que hizo durante su servicio militar, que son muy vergonzosas. Mucha gente puede sentir vergüenza de que su país haga ciertas cosas. Otros se lo toman más a pecho y se preguntan cómo su mano, como la que estoy usando ahora, fue la misma que disparó a la gente y causó devastación [...] En realidad no se dan cuenta de lo que hicieron, todavía lo tienen muy presente. Creo que eso viene después. [...] Entonces uno decide si afrontar o no lo que hizo en el ejército.”
“Me gusta el éxtasis”, le dice Eyal Goldstein, miembro del kibutz, al equipo de Flipping Out, quizás bajo los efectos del éxtasis. “Me gusta bailar con éxtasis. Éxtasis. ¿Éxtasis? Parece que te abre más. Pero es una mentira, y todo el mundo lo sabe. Aun así, todos caen en la trampa cuando están drogados. ¿Qué clase de mentira? Es la hipocresía que se ve en Israel, esa es la mentira.” Se aleja a toda velocidad en motocicleta en medio de la noche.
La cultura rave israelí sigue el modelo del mercado rave mundial, especialmente en el turismo actual de Arabia Saudí, Emiratos Árabes Unidos y Jordania, para promover el ocio y el entretenimiento en lugar de una seria rendición de cuentas democrática. La música electrónica de baile (EDM) en general es promovida en esencia por un orden neoliberal que busca evitar su colapso. Los aficionados a la EDM, de mentalidad socialmente liberal, se ven presionados a desvincularse debido a una rápida fusión corporativa con el Estado-nación. Los países ricos y desarrollados, entre ellos Israel, se han vuelto aún menos democráticos que en la década de 2000. Buscan neutralizar a sus poblaciones y, como ocurre con gran parte del arte en la era capitalista, la música rave suele ser un arma contra el cambio en un mundo que lo necesita desesperadamente. No es de extrañar que se haya desarrollado una escena rave israelí para desviar la atención de un sistema estatal que devora la región circundante. La música rave es una opción de lujo que pretende adormecer la mente y cegarla ante los horrores que se desarrollan a su alrededor.
En el año 2000, la Cumbre de Camp David entre el presidente Clinton, el primer ministro israelí Ehud Barak y el presidente de la Organización para la Liberación de Palestina, Yasser Arafat, no logró alcanzar un acuerdo. Ariel Sharon, elegido primer ministro con el Likud un año después, organizó una marcha incendiaria hacia Al-Haram Al-Sharif y la Cúpula de la Roca en septiembre de ese año. Durante cinco años, una segunda Intifada asoló Palestina, provocando respuestas sionistas con estrictos obstáculos y barreras de seguridad en Cisjordania y Gaza. Un perímetro de muros y vallas cerca de Jabalia se reforzó con hierro, hormigón y tecnología de vigilancia. Tras celebrarse inicialmente en otros lugares por motivos de seguridad, los festivales y las fiestas regresaron a Wadi Nahabir.
Se disfrutaba de las majestuosas cúpulas mientras muros y torres mantenían a los gazatíes confinados dentro de la Franja.
Los soldados recién salidos del servicio militar obligatorio, en particular, disfrutan de lo que se está convirtiendo en un importante destino turístico y recreativo para Israel. Una extensa red de rutas se extiende desde las aldeas de montaña de Himachal Pradesh, al norte, hasta las playas y bosques de la meseta de Karnataka, al sur. Las agencias de viajes la llaman «la Ruta del Hummus». Decenas de miles de israelíes la visitan cada año, entre los que destacan los consumidores de drogas. Muchos aprovechan el viaje para conectar su vida militar con la civil, gestionando las tensiones inherentes a la lucha por un estado colonial y la transición hacia una vida estable más allá de la guerra. Los israelíes descubren rápidamente destinos vacacionales consolidados, frecuentados por bohemios procedentes de lugares tan lejanos como Inglaterra, Japón, Australia, Brasil, Alemania Occidental y Estados Unidos. Oleadas de turistas se drogan y tocan instrumentos de cuerda en las playas blancas de Goa, como hacían dos décadas antes, cuando The Beatles grabaron Sgt. Pepper's. Sin embargo, a los sitares se les unen nuevos sonidos a medida que los ordenadores empiezan a sustituir a los reproductores de casete en la producción musical. La música electrónica encuentra un nuevo público en las selvas húmedas y junto al mar Arábigo, donde la naturaleza se transforma en un centro de ocio nocturno, al mismo tiempo que un auge de la música rave postindustrial se apodera de antiguos almacenes en ciudades como Chicago, Manchester y Berlín. Una mezcla electrónica de new beat, música industrial, rock cósmico y progresivo playero, y acid house se fusiona en las fiestas de Goa, casi exclusivamente de expatriados blancos, con la espiritualidad hippie. Sigue el particular orientalismo hippie del entorno segregado local, donde se utilizan psicodélicos para alcanzar la claridad y el disfrute, y los propios goanos son pasivos o están ausentes. Es un segundo verano de amor que se extiende rápidamente a Israel con un nuevo género colorido, extravagante y muy rentable: el trance de Goa.
Justo antes de la Intifada, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) habían iniciado una serie de acciones policiales y operaciones ofensivas contra combatientes palestinos en los territorios fronterizos del norte de Israel y el sur del Líbano. En 1982, las FDI lanzaron una invasión a gran escala conocida como la Guerra del Líbano. El ejército israelí ocupó una vasta extensión de territorio libanés cerca del río Litani y apoyó a una milicia falangista cristiana, que asesinó a miles de refugiados palestinos y libaneses, en su mayoría chiíes, en el pogromo de Sabra y Chatila. Las protestas se extendieron por todo el mundo, y el presidente Ronald Reagan lamentó que «todas las personas decentes deben compartir nuestra indignación y repugnancia ante los asesinatos». En Tel Aviv, 400.000 manifestantes de Paz Ahora condenaron la violencia. La Comisión de Investigación Kahan de Israel responsabilizó a diversas figuras políticas y militares israelíes de los ataques, especialmente al ministro de Defensa, Ariel Sharon.
Mientras Israel enfrentaba una fuerte reacción internacional, una vanguardia radical encontró liberación psíquica y espiritual en Goa. Mochileros y exsoldados israelíes utilizan sus primas por baja militar para reinventarse proyectando en el subcontinente indio las cualidades que desean: libertad, sexualidad, ascetismo, libertinaje, trascendencia y un consumo masivo de drogas. Al igual que los hippies y beatniks de una generación anterior, los ravers se desvinculan de la historia y la política de Goa. En estos eventos no se menciona la conquista imperial europea, los bautismos forzados católicos, los debates sobre las lenguas marathi y konkani, ni la recolonización del hindutva. Las raves se celebran en Goa, pero no son goanas. Vuelve a estar de moda "conectarse, sintonizar y desconectarse", como cantaba Timothy Leary mientras armonizaba con un jingle de Pepsi. Sin embargo, cualquier intento de "sintonizar", de interactuar con el mundo que les rodea, como Leary pretendía en parte, se suprime en favor de una desconexión que se disfraza de alegría.
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Los ravers hablan de P.L.U.R. (un acrónimo hippie que significa "paz, amor, unidad y respeto"), pero sus vidas giran en torno a la decisión de ignorar las brutalidades del orden imperial, ya sea en India o Palestina. Esta negación es tan privilegiada e irresponsable que tiende a asociarse con la blancura y la riqueza. Se dice que los israelíes que experimentan un estado de psicodelia que los lleva al colapso físico y mental están "enloqueciendo". A una persona que ha "enloquecido" se le llama falupe. Goa rebosa de ravers israelíes que pasan la noche en vela, se sumergen en su interior, ignoran el mundo que los rodea y optan por anular sus sentidos, todo ello mientras escuchan música trance psicodélica.
"Las personas que se sienten perdidas recurren a las drogas y terminan perdiéndose a sí mismas", declara el director israelí Yoav Shamir a una revista india sobre su documental de 2007, Flipping Out. Al igual que en otras comunidades de expatriados a nivel mundial, economías enteras se organizan en torno a la necesidad israelí de escapismo y disolución del ego. Los turistas israelíes, muchos de ellos veteranos recién llegados, reprimen la reflexión moral sobre Líbano y Palestina. La negación florece a gran escala. Inversores y filántropos movilizan dinero, mano de obra, imperialismo, raza, género, espiritualidad y militarismo. La Ruta del Hummus crece rápidamente hasta incluir hostales, restaurantes, senderos, agencias de turismo, trabajadoras sexuales, compañías de seguros, narcotraficantes, grupos de oración (minyanim) y locales de música. La Autoridad Israelí Antidrogas incluso abre centros comunitarios y de tratamiento, con centros Lubavitch Chabad que ofrecen apoyo ortodoxo. «Todos llegan a sentir alienación y una soledad terrible», dice Hilik Magnus, un ex oficial del Mossad que dirige un negocio de recuperación de falupes. «Aquí indagan, estudian y conectan con lo que realmente han estado buscando».
A finales de los 80 y principios de los 90, un grupo de músicos israelíes, entre ellos Avi Nissim, Lior Perlmutter, Har-El Prussky, Guy Sebag y Yan-Iv Haviv, comenzaron a grabar Goa trance en Tel Aviv. Pronto lanzaron recopilaciones a través de Outmosphere y Trust in Trance Records. Las mixtapes dieron paso a álbumes de gran éxito, con Trust in Trance III incluso irrumpiendo en el competitivo mercado europeo de la música dance. Los artistas eligieron varios nombres, como Paradox y SFX, antes de que Nissim, Perlmutter y Haviv lanzaran su música bajo el nombre de Astral Projection. Muchos oyentes adoptaron el estilo cultural shanti, popularmente asociado con el músico israelí de folk rock Moshe Ben-Ari, fumando marihuana y animando a los demás a "tomárselo con calma". Los comentaristas culturales israelíes especulan que la popularidad del género se explica en parte por la alegría naturalista del jasidismo de Breslov, un movimiento místico judío extático con una interpretación cabalística de la filosofía y una profunda conexión con el mundo. Los ravers de psytrance se comparan con los místicos de Breslov Na Nach, quienes se identifican con estas enseñanzas mediante el rock, tarareando, cantando y armonizando canciones devocionales. Los ravers reemplazan el canto hebreo con cajas de ritmos y altavoces portátiles, junto con imaginería neopagana hindú. También se consideran socialmente liberales (la generación actual es mucho más abiertamente queer y trans). «Algunos veían las raves como mero hedonismo, y así era, pero también simbolizaban el deseo de vivir con normalidad, en coexistencia con los árabes», informa Los Angeles Times tras la primera oleada. «Tel Aviv se convirtió en una parada tan importante como Ibiza, Ámsterdam y Berlín».
Los israelíes se reúnen en la naturaleza y en almacenes, especialmente en playas cercanas al Mar Muerto, el Mediterráneo y el Mar de Galilea. Nuevos artistas como Astrix, Infected Mushroom, Ace Ventura y Perfect Strange se inspiran en bandas de rock en inglés como Radiohead, Grateful Dead y King Crimson, además del Goa trance. Como en otros mercados, los eventos más explícitamente alternativos desaparecen a medida que el comercialismo se impone. Sin embargo, los conceptos de "rave" y "underground" siguen dando forma a la estética y la experiencia de la fiesta. En lugar de reunirse en lugares aislados para evitar a la policía, las necesidades logísticas se transforman en una marca. Las raves se convierten en festivales encabezados por artistas de renombre y organizados por conglomerados de eventos especializados, de forma similar a como las raves al aire libre australianas "bush doof" han sido reemplazadas en gran medida por eventos como el Rainbow Serpent Festival en Victoria. Algo más reglamentado y eficiente aspira a la misma sensación de euforia, pero con zonas de acampada, baños portátiles, empresas de marketing, puestos de comida y bebida, opciones de lujo, la participación de sellos discográficos y, quizás sobre todo, más dinero. Los fans aún encuentran en el trance una forma de conectar consigo mismos como israelíes y renovar su vínculo con la tierra. Familias y amistades se forman bailando durante horas y durmiendo bajo las estrellas. Sin embargo, esa autocomprensión les es efectivamente vendida por inversores y organizadores de fiestas profesionales. La cultura psytrance israelí termina básicamente en el mismo lugar que el Electric Daisy Carnival y Coachella en Estados Unidos, Glastonbury en el Reino Unido, Universo Parallelo en Brasil y Soundstorm en Arabia Saudita.
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| Infected Mushroom durante su show en Amphi Shuni, Israel, 2015. (Foto:Wikimedia Commons) |
Sin embargo, es atípico, ya que es la única escena de este tipo tan estrechamente vinculada al ejército y al aparato de seguridad israelíes. El DJ israelí Eyal Barkan fue pionero de una forma de música psicodélica y trance Goa llamada nitzhonot, con ritmos vibrantes que pueden alcanzar hasta 170 pulsaciones por minuto. Nitzhonot proviene de las raíces hebreas נ-צ-ח (nun-tzadi-chet). En la Biblia, estas raíces pueden significar perseverar y vencer («eternidad» en las lamentaciones de Job 14:20 sobre la mortalidad y el poder ilimitado) y supervisar o dirigir (el primer verso del Salmo 55, que está musicalizado). En hebreo moderno, el plural nitzhonot se traduce como «victorias», uniendo los conceptos de liderazgo, dominio, grandeza y triunfo. En el misticismo de la Cábala, el singular netzach es una sefirá o emanación de YHWH, el Dios de Israel, una de las diez sefirot del Árbol de la Vida. Netzach se refiere al poder del alma para superar los obstáculos que se interponen en el camino de la aspiración de brindar bondad y misericordia a la Creación. Los ravers bailan juntos en oración, consumiendo drogas y extendiéndose amor, unidad y respeto mutuos. Sin embargo, sería un error creer que se busca una paz más amplia a través de la música. El problema no radica en que una solución justa a la cuestión palestina sea política y existencialmente inalcanzable. El problema es que el objetivo del trance psicodélico israelí, ya sea en Goa o en cualquier otro lugar, es evadir las emociones e ignorar la realidad imperial. No es ni alegre ni pacífico; es una fantasía que existe para alejar a sus bailarines y oyentes de su propia catástrofe moral. Prospera en un ambiente de miedo y división, desviando la atención de la destrucción que se desarrolla ante sus ojos.
«Tras tres años de destruir por completo su identidad, de provocar su autodestrucción y de cambiar profundamente su visión del sentido de la vida humana, reciben 15 000 ILS como bonificación por baja para ir a donde quieran [...] a deshacerse de toda esa basura en otro lugar», explica Guy Saar Ruso en Flipping Out, donde trabaja en la Ruta del Hummus tras servir en una unidad de comandos de élite de Gaza. “Me parece extraño. Hay muchas cosas que uno tiene que afrontar, cosas que hizo durante su servicio militar, que son muy vergonzosas. Mucha gente puede sentir vergüenza de que su país haga ciertas cosas. Otros se lo toman más a pecho y se preguntan cómo su mano, como la que estoy usando ahora, fue la misma que disparó a la gente y causó devastación [...] En realidad no se dan cuenta de lo que hicieron, todavía lo tienen muy presente. Creo que eso viene después. [...] Entonces uno decide si afrontar o no lo que hizo en el ejército.”
“Me gusta el éxtasis”, le dice Eyal Goldstein, miembro del kibutz, al equipo de Flipping Out, quizás bajo los efectos del éxtasis. “Me gusta bailar con éxtasis. Éxtasis. ¿Éxtasis? Parece que te abre más. Pero es una mentira, y todo el mundo lo sabe. Aun así, todos caen en la trampa cuando están drogados. ¿Qué clase de mentira? Es la hipocresía que se ve en Israel, esa es la mentira.” Se aleja a toda velocidad en motocicleta en medio de la noche.
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| SpanishRevolution |
Azure: la nube de la guerra
25 agosto 2026
25 agosto 2026
La cultura rave israelí sigue el modelo del mercado rave mundial, especialmente en el turismo actual de Arabia Saudí, Emiratos Árabes Unidos y Jordania, para promover el ocio y el entretenimiento en lugar de una seria rendición de cuentas democrática. La música electrónica de baile (EDM) en general es promovida en esencia por un orden neoliberal que busca evitar su colapso. Los aficionados a la EDM, de mentalidad socialmente liberal, se ven presionados a desvincularse debido a una rápida fusión corporativa con el Estado-nación. Los países ricos y desarrollados, entre ellos Israel, se han vuelto aún menos democráticos que en la década de 2000. Buscan neutralizar a sus poblaciones y, como ocurre con gran parte del arte en la era capitalista, la música rave suele ser un arma contra el cambio en un mundo que lo necesita desesperadamente. No es de extrañar que se haya desarrollado una escena rave israelí para desviar la atención de un sistema estatal que devora la región circundante. La música rave es una opción de lujo que pretende adormecer la mente y cegarla ante los horrores que se desarrollan a su alrededor.
En el año 2000, la Cumbre de Camp David entre el presidente Clinton, el primer ministro israelí Ehud Barak y el presidente de la Organización para la Liberación de Palestina, Yasser Arafat, no logró alcanzar un acuerdo. Ariel Sharon, elegido primer ministro con el Likud un año después, organizó una marcha incendiaria hacia Al-Haram Al-Sharif y la Cúpula de la Roca en septiembre de ese año. Durante cinco años, una segunda Intifada asoló Palestina, provocando respuestas sionistas con estrictos obstáculos y barreras de seguridad en Cisjordania y Gaza. Un perímetro de muros y vallas cerca de Jabalia se reforzó con hierro, hormigón y tecnología de vigilancia. Tras celebrarse inicialmente en otros lugares por motivos de seguridad, los festivales y las fiestas regresaron a Wadi Nahabir.
Se disfrutaba de las majestuosas cúpulas mientras muros y torres mantenían a los gazatíes confinados dentro de la Franja.
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| AJ+ Español |
Felaheen Couture (16 B7O - 3 B7O)
En 2007, Israel declara a la Franja de Gaza como una "entidad hostil", intensificando el bloqueo con restricciones al combustible, la electricidad, el cemento y otros bienes. Si bien la medida cuenta con el respaldo de Estados Unidos, las Naciones Unidas y otros organismos internacionales coinciden con las organizaciones palestinas en que constituye un castigo colectivo e ilegal según el derecho internacional. Israel atribuye el bloqueo a los ataques con cohetes, pero durante décadas se han utilizado diversas medidas para reprimir a Gaza y su economía. Se expanden los kibutzim y las bases militares, en parte para ejercer presión sobre la Línea Verde. Dos años antes, se estableció el campamento militar de Re'im a seis kilómetros de la valla de seguridad de Gaza, como parte de un plan estratégico de retirada. Se celebran elecciones en las que Hamás lidera la lista de Cambio y Reforma, con una campaña centrada en la corrupción, la seguridad, el orden público, el nepotismo y el desempleo, especialmente fuera de la relativa prosperidad de ciudades de Cisjordania como Ramala y Jericó. Israel condena la victoria de Hamás sobre su rival Fatah, quien obtuvo la mayoría parlamentaria con el 44,45% de los votos, señalando su nacionalismo islámico y su abierto desprecio por las políticas de desarme y colaboración de la Autoridad Palestina. Hamás debe entonces frustrar un intento de golpe de Estado liderado por Muhammad Dahlan de Fatah, apoyado por la Casa Blanca de Bush, y tomar el control total en la Batalla de Gaza. Israel bombardea Gaza en múltiples guerras durante media generación.
Durante las últimas décadas, artistas palestinos y árabes han desarrollado su propia música rave, pero esta se ha vuelto muy difícil de practicar en Gaza fuera de pequeños eventos y reuniones privadas como bodas y fiestas de cumpleaños. En Cisjordania y otras partes de la región, los artistas se dirigen a un público creciente, adinerado y altamente cosmopolita que busca estilos híbridos. Las voces beduinas zaghrouda se combinan con la instrumentación neoclásica maqam, como la tabla, los qanun, los instrumentos de viento mijwiz y las cuerdas oud y buzuq. El mercado mundial asimila con facilidad el resurgimiento de la poesía y la canción árabes tradicionales. El cantante de bodas sirio Omar Souleyman irrumpe con fuerza a través de sintetizadores y teclados melódicos. Yasmine Hamdan, tras su trabajo pionero en el dúo de indie pop beirutí Soap Kills, fusiona la música clásica árabe, el hip-hop, el jazz, el rhythm and blues y la electrónica. Mashrou’ Leila combina poesía e indie rock, reuniendo a un público diverso en cuanto a géneros y sexualidades. En Palestina, bandas como Sabreen, DAM y el sello discográfico BLTNM experimentan con un estilo distintivamente árabe de lirismo, composición, ritmo y arte callejero. Una estética de liberación se financia con sudaderas con capucha y zapatillas deportivas, junto con pañuelos hatta, el baile dabke y bordados tatreez.
Los DJs, promotores, vocalistas y productores palestinos experimentan no solo en las consolidadas capitales de la vida nocturna, Beirut y Ramallah, sino también en Haifa, Amán, Riad, Dubái, Estambul y El Cairo. Los eventos en Palestina y para sus refugiados exiliados siguen creciendo exponencialmente, al tiempo que influyentes figuras influyentes difunden una versión sofisticada del nacionalismo palestino a nivel mundial. La reacción a los bombardeos de la Operación Plomo Fundido en Gaza en 2008, que duraron tres semanas, genera una creciente ola de simpatía, un renovado interés por el activismo no violento (especialmente entre estudiantes, intelectuales y profesionales de clase media) y documentales aclamados por la crítica como "5 Broken Cameras" y "Naila and the Uprising".
En poco tiempo, ya sea en París, Berlín, Londres, Barcelona, Nueva York o San Francisco, existen dos símbolos principales de la solidaridad con Palestina. Uno es la kufiya a cuadros, una prenda práctica del campesinado felaheen y la sociedad rural. Otro ejemplo es la rodaja de sandía, inicialmente una forma de mostrar los colores rojo, verde y blanco de la bandera, eludiendo la censura sionista, y posteriormente un nuevo símbolo de resistencia cultural. La música electrónica se integra al proyecto más amplio de afirmar y reinterpretar la herencia palestina, al tiempo que una nueva generación de fedayines en Gaza, Jenin, Tulkaram y Nablus lucha de forma asimétrica contra el poderío militar israelí. La muerte de Yasser Arafat en el exilio en 2004 coincide con un nuevo resurgimiento político y cultural.
En 2018, la plataforma de transmisión en vivo Boiler Room filmó al popular DJ Sama’ Abdulhadi, también conocido como SAMA’, pinchando música techno en Al-Radio, un club nocturno, bar y espacio para espectáculos en Ramallah. SAMA’ aparece de forma destacada en el documental posterior Palestine Underground, que incluye a los reconocidos raperos y DJs Julmud, Haykal, ODDZ, Muqata’a y Dakn. Radio Alhara lanza un servicio de streaming que conecta Belén, Ramala y Amán, con una destacada presencia del Frente de Liberación Sónica. SAMA’, Muqata’a y Nasser Halahih colaboran con El Fanoun para grabar Electroseen, una fusión de electrónica con grabaciones de archivo de hace medio siglo, originaria de Ramala. Ibtesam Zubeidat y la DJ Wafa Zubeidat desafían las normas como DJs de bodas en la aldea de Az-Zubeidat, en Cisjordania, cerca de Jericó. Sabaya, en Jerusalén, también trabaja en bodas, mezclando canciones tradicionales palestinas y música pop árabe con una destreza que supera con creces la de sus colegas más adinerados de familias poderosas. «Ya vivimos asfixiados», declara a DJ Mag. «Necesitamos la música para respirar». Bruno Cruz graba Olive Stones en Haifa. En Dubái, Karim Atari experimenta con composiciones de sintetizador en Majzara Blues. Los oyentes se sienten atraídos por el énfasis en la memoria histórica y la conexión con la realidad vivida de la ocupación. Se trata de un resurgimiento cultural sin complejos, aunque fuertemente clasista y privilegiado, que confronta directamente los fracasos del Proceso de Paz de Oslo. «No tengo miedo de incluir lemas de resistencia en mi música», explica Atari a Clash Music sobre su remezcla musical neotradicional de cánticos revolucionarios centenarios. «Creo que estas cosas se han tergiversado injustamente».
En Cisjordania, la música electrónica choca con la represión de la Autoridad Palestina contra la disidencia política. Fatah, en particular, busca desviar la atención de las estancadas negociaciones de paz, la invasión de colonos y extranjeros, el grave desempleo y la desigualdad, el colapso de la seguridad y el orden público, y la falta de capacidad estatal e institucional (especialmente el uso continuado del shekel israelí como moneda). Los organizadores planifican cuidadosamente, dado que la Autoridad Palestina clausura eventos con regularidad, imponiendo un régimen hostil de derechos de propiedad, agencias de seguridad, conservadores moralizantes, inversores preocupados y, sobre todo, las Fuerzas de Ocupación Israelíes (FOI). Durante la pandemia, la propia SAMA’ se vio envuelta en el pánico moral, atrayendo la atención mundial cuando fue detenida en Jericó después de que los asistentes a una fiesta compartieran videos de una fiesta privada en el Complejo Nabi Musa. La Autoridad Palestina ignoró que SAMA’ había obtenido los permisos correspondientes para el evento del Ministerio de Turismo de la Autoridad Palestina, y en su lugar lo tergiversó basándose en una imagen limitada de las fiestas rave como una subcultura. Se difundió información errónea en línea afirmando que SAMA’ había tocado dentro de la mezquita, supuestamente vista en algunas publicaciones en redes sociales, y que había alcohol, drogas y promiscuidad sexual en la pista de baile. La prominente familia de Abdulhadi, que incluye a importantes escritores y feministas, intercedió por ella ante el fiscal general de la Autoridad Palestina, quien, en tono beligerante, declaró que «la música techno no forma parte del patrimonio palestino».
Durante las últimas décadas, artistas palestinos y árabes han desarrollado su propia música rave, pero esta se ha vuelto muy difícil de practicar en Gaza fuera de pequeños eventos y reuniones privadas como bodas y fiestas de cumpleaños. En Cisjordania y otras partes de la región, los artistas se dirigen a un público creciente, adinerado y altamente cosmopolita que busca estilos híbridos. Las voces beduinas zaghrouda se combinan con la instrumentación neoclásica maqam, como la tabla, los qanun, los instrumentos de viento mijwiz y las cuerdas oud y buzuq. El mercado mundial asimila con facilidad el resurgimiento de la poesía y la canción árabes tradicionales. El cantante de bodas sirio Omar Souleyman irrumpe con fuerza a través de sintetizadores y teclados melódicos. Yasmine Hamdan, tras su trabajo pionero en el dúo de indie pop beirutí Soap Kills, fusiona la música clásica árabe, el hip-hop, el jazz, el rhythm and blues y la electrónica. Mashrou’ Leila combina poesía e indie rock, reuniendo a un público diverso en cuanto a géneros y sexualidades. En Palestina, bandas como Sabreen, DAM y el sello discográfico BLTNM experimentan con un estilo distintivamente árabe de lirismo, composición, ritmo y arte callejero. Una estética de liberación se financia con sudaderas con capucha y zapatillas deportivas, junto con pañuelos hatta, el baile dabke y bordados tatreez.
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| Omar Souleyman en Beck’s Music Box durante el Festival Internacional de las Artes de Perth, Australia, 2011. (Foto: Wikimedia Commons) |
Los DJs, promotores, vocalistas y productores palestinos experimentan no solo en las consolidadas capitales de la vida nocturna, Beirut y Ramallah, sino también en Haifa, Amán, Riad, Dubái, Estambul y El Cairo. Los eventos en Palestina y para sus refugiados exiliados siguen creciendo exponencialmente, al tiempo que influyentes figuras influyentes difunden una versión sofisticada del nacionalismo palestino a nivel mundial. La reacción a los bombardeos de la Operación Plomo Fundido en Gaza en 2008, que duraron tres semanas, genera una creciente ola de simpatía, un renovado interés por el activismo no violento (especialmente entre estudiantes, intelectuales y profesionales de clase media) y documentales aclamados por la crítica como "5 Broken Cameras" y "Naila and the Uprising".
En poco tiempo, ya sea en París, Berlín, Londres, Barcelona, Nueva York o San Francisco, existen dos símbolos principales de la solidaridad con Palestina. Uno es la kufiya a cuadros, una prenda práctica del campesinado felaheen y la sociedad rural. Otro ejemplo es la rodaja de sandía, inicialmente una forma de mostrar los colores rojo, verde y blanco de la bandera, eludiendo la censura sionista, y posteriormente un nuevo símbolo de resistencia cultural. La música electrónica se integra al proyecto más amplio de afirmar y reinterpretar la herencia palestina, al tiempo que una nueva generación de fedayines en Gaza, Jenin, Tulkaram y Nablus lucha de forma asimétrica contra el poderío militar israelí. La muerte de Yasser Arafat en el exilio en 2004 coincide con un nuevo resurgimiento político y cultural.
En 2018, la plataforma de transmisión en vivo Boiler Room filmó al popular DJ Sama’ Abdulhadi, también conocido como SAMA’, pinchando música techno en Al-Radio, un club nocturno, bar y espacio para espectáculos en Ramallah. SAMA’ aparece de forma destacada en el documental posterior Palestine Underground, que incluye a los reconocidos raperos y DJs Julmud, Haykal, ODDZ, Muqata’a y Dakn. Radio Alhara lanza un servicio de streaming que conecta Belén, Ramala y Amán, con una destacada presencia del Frente de Liberación Sónica. SAMA’, Muqata’a y Nasser Halahih colaboran con El Fanoun para grabar Electroseen, una fusión de electrónica con grabaciones de archivo de hace medio siglo, originaria de Ramala. Ibtesam Zubeidat y la DJ Wafa Zubeidat desafían las normas como DJs de bodas en la aldea de Az-Zubeidat, en Cisjordania, cerca de Jericó. Sabaya, en Jerusalén, también trabaja en bodas, mezclando canciones tradicionales palestinas y música pop árabe con una destreza que supera con creces la de sus colegas más adinerados de familias poderosas. «Ya vivimos asfixiados», declara a DJ Mag. «Necesitamos la música para respirar». Bruno Cruz graba Olive Stones en Haifa. En Dubái, Karim Atari experimenta con composiciones de sintetizador en Majzara Blues. Los oyentes se sienten atraídos por el énfasis en la memoria histórica y la conexión con la realidad vivida de la ocupación. Se trata de un resurgimiento cultural sin complejos, aunque fuertemente clasista y privilegiado, que confronta directamente los fracasos del Proceso de Paz de Oslo. «No tengo miedo de incluir lemas de resistencia en mi música», explica Atari a Clash Music sobre su remezcla musical neotradicional de cánticos revolucionarios centenarios. «Creo que estas cosas se han tergiversado injustamente».
En Cisjordania, la música electrónica choca con la represión de la Autoridad Palestina contra la disidencia política. Fatah, en particular, busca desviar la atención de las estancadas negociaciones de paz, la invasión de colonos y extranjeros, el grave desempleo y la desigualdad, el colapso de la seguridad y el orden público, y la falta de capacidad estatal e institucional (especialmente el uso continuado del shekel israelí como moneda). Los organizadores planifican cuidadosamente, dado que la Autoridad Palestina clausura eventos con regularidad, imponiendo un régimen hostil de derechos de propiedad, agencias de seguridad, conservadores moralizantes, inversores preocupados y, sobre todo, las Fuerzas de Ocupación Israelíes (FOI). Durante la pandemia, la propia SAMA’ se vio envuelta en el pánico moral, atrayendo la atención mundial cuando fue detenida en Jericó después de que los asistentes a una fiesta compartieran videos de una fiesta privada en el Complejo Nabi Musa. La Autoridad Palestina ignoró que SAMA’ había obtenido los permisos correspondientes para el evento del Ministerio de Turismo de la Autoridad Palestina, y en su lugar lo tergiversó basándose en una imagen limitada de las fiestas rave como una subcultura. Se difundió información errónea en línea afirmando que SAMA’ había tocado dentro de la mezquita, supuestamente vista en algunas publicaciones en redes sociales, y que había alcohol, drogas y promiscuidad sexual en la pista de baile. La prominente familia de Abdulhadi, que incluye a importantes escritores y feministas, intercedió por ella ante el fiscal general de la Autoridad Palestina, quien, en tono beligerante, declaró que «la música techno no forma parte del patrimonio palestino».
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Son y reggae mexicano por Palestina
Mientras tanto, en Gaza, Hamás se enfrenta a la oposición por el desempleo y la mala gestión económica, los intentos fallidos de imponer el velo obligatorio en la Franja y la ineptitud burocrática en general. Muchos gazatíes también creen que está contenido política y militarmente de la misma manera que Fatah. Las facciones armadas islamistas no se han desarmado como la Organización para la Liberación de Palestina. Las Brigadas Qassam, la Yihad Islámica y el Frente Popular para la Liberación de Palestina, de izquierda, continúan la tradición de la resistencia armada feda'i. Sin embargo, se enfrentan a una situación cada vez más difícil en el campo de batalla, especialmente dados los rápidos avances en las defensas antimisiles de Israel y los planes para ampliar la "Cúpula de Hierro" para incluir baterías en corbetas y submarinos. La Casa Blanca de Trump ya ha incorporado a varios países a los Acuerdos de Abraham y muchos creen que Arabia Saudí será la siguiente en reconocer a Israel. Si bien Hamás aún mantiene vínculos con Irán, Hizb'Allah y Ansar Allah, cuenta con menos fondos y apoyo para su labor revolucionaria. Siempre presente, la amenaza de los colonos sionistas y la creciente presión para una anexión oficial israelí de tierras en Cisjordania, especialmente en la Ciudad Vieja de Jerusalén. Una vez más, y casi ocho décadas después de la Nakba, los fedayines palestinos se reúnen en secreto para discutir cómo ellos y sus aliados pueden cambiar el rumbo de los acontecimientos y evitar otro éxodo de su pueblo.
Delirios tras el cataclismo (3 A7O)
La ofensiva terrestre israelí no se detiene en Gaza. Se extiende a Líbano, Yemen, Siria, Irán y operaciones encubiertas en el oeste de Irak. La Línea Verde ahora incluye una Línea Amarilla que atraviesa la Franja. Surge una nueva oposición global al belicismo desmedido de Israel y al racismo manifiesto de su gabinete, incluido el ministro de Seguridad kahanista Itamar Ben-Gvir. Sin embargo, no está claro si esta reciente ola de disidencia tendrá un desenlace diferente al de la Intifada y la Guerra del Líbano, ocurridas cuatro décadas antes. Por su parte, los palestinos se enfrentan a una violencia aún más intensa en todos los ámbitos de su vida. Mientras una nueva generación de activistas en el extranjero habla del fin del sionismo, la realidad es que siguen llegando nuevos cargamentos de armas a los puertos israelíes, a pesar de la guerra genocida de las FDI. La música misma parece ser un lujo para artistas y oyentes que pretenden ser mejores personas de lo que realmente son. Es casi imposible imaginar una utopía en tales circunstancias, pero, como siempre, los palestinos siguen haciéndolo. En El Cairo, tras huir del derramamiento de sangre, el productor gazatí Siraj Sawa fusiona su estilo característico con los sonidos de drones, ametralladoras, artillería y bombardeos que actualmente devastan la Franja. «Combino estos sonidos para contar la historia de Gaza», declara a DJ Mag. «Tensa y oscura, pero siempre con un atisbo de esperanza, algo lejano a lo que seguimos aspirando».
«Para mí, el techno se hizo añicos», comenta Sama’ Abdulhadi a Resident Advisor. «Dejé de verlo de la misma manera. Dejé de escucharlo de la misma manera [...] pero, al mismo tiempo, se abrió una página en blanco. [...] Las cosas han sido una locura, pero ahora la gente ve la locura». Abdulhadi expone su cinismo hacia la industria discográfica, especialmente su censura a los artistas de techno y sus tratos con músicos y productoras israelíes. Las redes familiares, el poder de clase, las tendencias y las relaciones con bancos y financistas brindan una plataforma a la nueva generación de artistas, pero estos privilegios también implican que los palestinos se enfrenten a obstáculos únicos. SAMA protesta porque la venta del gigante musical europeo Superstruct Entertainment a la firma de capital privado KKR & Co. Inc. significa que ella y otros están ahora vinculados financieramente a los asentamientos israelíes y a la maquinaria de guerra.
Los escritores suelen preguntarse si la música puede ser la banda sonora de la paz, pero rara vez se plantean seriamente si las condiciones económicas lo permiten. Los israelíes se enfrentan a este problema más amplio en el trance psicodélico. Incluso si existiera una profunda reflexión sobre un siglo de matanzas y aniquilación, en lugar de una profundización de la negación a través de las fiestas clandestinas en refugios antiaéreos reseñadas en Rolling Stone, sería necesario desmantelar todo un sector cultural que refuerza la ignorancia complaciente. La negación está intrínsecamente ligada a gran parte de la música electrónica israelí, y el dinero y el poder se han aferrado claramente a ella como un estilo de vida.
Es la banda sonora de una nueva era de genocidio y limpieza étnica, y es cómplice al tranquilizar a una sociedad que debe movilizarse urgentemente para ponerle fin. La electrónica israelí blanquea la realidad de las matanzas masivas, manipulando la psique de aquellos cuyas vidas se han forjado a través de la violencia de un sistema racista. Será recordada por su utilidad fascista, al igual que la ópera wagneriana y las sinfonías de Beethoven en la Alemania nazi, y quienes la resistan serán recordados por su valentía y firme oposición a la injusticia. Cuando las armas callen y líderes sionistas como Netanyahu y Ben-Gvir comparezcan ante una nueva versión de los Juicios de Núremberg, deberá entablarse un debate paralelo sobre la música rave israelí y el papel que ha desempeñado en el derramamiento de sangre.
Por ahora, sigue siendo una incógnita si los judíos israelíes lograrán superar las divisiones entre la religiosidad psicodélica y la mezcla heterogénea que es el rap palestino y la música electrónica de baile (EDM). Vale la pena considerar si los judíos mizrajíes (de ascendencia árabe) se mostrarán más abiertos a esta combinación en un futuro palestino más inclusivo. Los mizrajíes se ven presionados a reprimir sus raíces árabes en favor de ser «culturalmente judíos», consecuencia tanto de su hibridez como de su influencia. Es posible que la herencia mizrají se integre parcialmente a través de la música electrónica palestina, especialmente en las bodas. Si bien es improbable que esto ocurra a gran escala, especialmente con soldados mizrajíes, la apertura podría tener resultados productivos si el sionismo se ve obligado a contraerse. El gobierno israelí enfrenta numerosos problemas en sus alianzas estratégicas y su posición global, ya que políticos colonos fanáticos lideran su gabinete más radicalmente derechista de la historia. Ya se ha visto obligado a retirarse en el pasado y podría verse disuadido por una comunidad internacional disgustada por sus acciones (aunque actualmente reacia a intervenir).
Tras una era de complicidad, la música electrónica de baile podría experimentar un resurgimiento como un género multidisciplinario que atraiga por igual a audiencias árabes, palestinas y judías. Este género podría surgir al mismo tiempo que los palestinos imaginan nuevos horizontes políticos, especialmente con la desaparición de la generación de la Nakba y el cambio climático que azota la región. Haifa, con su rica diversidad, podría ser un escenario para una cultura rave verdaderamente inclusiva.
Sin embargo, lamentablemente, como ocurre con muchos cuentos de hadas, esta ilusión debe llegar a su fin. Para que surgiera un paisaje sonoro así, los palestinos tendrían que imponerse decisivamente a un Estado que sigue acechando sus aspiraciones de la misma manera que lo hacía hace un siglo. Una nueva era de lucha política y producción cultural está comenzando en Palestina con el genocidio de Gaza como telón de fondo. Sus posibilidades musicales dependen enteramente de los palestinos y su anhelo de regresar a casa tras el exilio.
ÍNDICE:
PENSAR, REPENSAR Y DISENTIR EN
TIEMPOS DE GAZA BOMBARDEADA
«Para mí, el techno se hizo añicos», comenta Sama’ Abdulhadi a Resident Advisor. «Dejé de verlo de la misma manera. Dejé de escucharlo de la misma manera [...] pero, al mismo tiempo, se abrió una página en blanco. [...] Las cosas han sido una locura, pero ahora la gente ve la locura». Abdulhadi expone su cinismo hacia la industria discográfica, especialmente su censura a los artistas de techno y sus tratos con músicos y productoras israelíes. Las redes familiares, el poder de clase, las tendencias y las relaciones con bancos y financistas brindan una plataforma a la nueva generación de artistas, pero estos privilegios también implican que los palestinos se enfrenten a obstáculos únicos. SAMA protesta porque la venta del gigante musical europeo Superstruct Entertainment a la firma de capital privado KKR & Co. Inc. significa que ella y otros están ahora vinculados financieramente a los asentamientos israelíes y a la maquinaria de guerra.
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| Sama’
Abdulhadi en el 53° Festival Internacional Cervantino (FIC), Los Pastitos en Guanajuato, México, 2025. (Foto: Wikimedia Commons) |
Los escritores suelen preguntarse si la música puede ser la banda sonora de la paz, pero rara vez se plantean seriamente si las condiciones económicas lo permiten. Los israelíes se enfrentan a este problema más amplio en el trance psicodélico. Incluso si existiera una profunda reflexión sobre un siglo de matanzas y aniquilación, en lugar de una profundización de la negación a través de las fiestas clandestinas en refugios antiaéreos reseñadas en Rolling Stone, sería necesario desmantelar todo un sector cultural que refuerza la ignorancia complaciente. La negación está intrínsecamente ligada a gran parte de la música electrónica israelí, y el dinero y el poder se han aferrado claramente a ella como un estilo de vida.
Es la banda sonora de una nueva era de genocidio y limpieza étnica, y es cómplice al tranquilizar a una sociedad que debe movilizarse urgentemente para ponerle fin. La electrónica israelí blanquea la realidad de las matanzas masivas, manipulando la psique de aquellos cuyas vidas se han forjado a través de la violencia de un sistema racista. Será recordada por su utilidad fascista, al igual que la ópera wagneriana y las sinfonías de Beethoven en la Alemania nazi, y quienes la resistan serán recordados por su valentía y firme oposición a la injusticia. Cuando las armas callen y líderes sionistas como Netanyahu y Ben-Gvir comparezcan ante una nueva versión de los Juicios de Núremberg, deberá entablarse un debate paralelo sobre la música rave israelí y el papel que ha desempeñado en el derramamiento de sangre.
Por ahora, sigue siendo una incógnita si los judíos israelíes lograrán superar las divisiones entre la religiosidad psicodélica y la mezcla heterogénea que es el rap palestino y la música electrónica de baile (EDM). Vale la pena considerar si los judíos mizrajíes (de ascendencia árabe) se mostrarán más abiertos a esta combinación en un futuro palestino más inclusivo. Los mizrajíes se ven presionados a reprimir sus raíces árabes en favor de ser «culturalmente judíos», consecuencia tanto de su hibridez como de su influencia. Es posible que la herencia mizrají se integre parcialmente a través de la música electrónica palestina, especialmente en las bodas. Si bien es improbable que esto ocurra a gran escala, especialmente con soldados mizrajíes, la apertura podría tener resultados productivos si el sionismo se ve obligado a contraerse. El gobierno israelí enfrenta numerosos problemas en sus alianzas estratégicas y su posición global, ya que políticos colonos fanáticos lideran su gabinete más radicalmente derechista de la historia. Ya se ha visto obligado a retirarse en el pasado y podría verse disuadido por una comunidad internacional disgustada por sus acciones (aunque actualmente reacia a intervenir).
Tras una era de complicidad, la música electrónica de baile podría experimentar un resurgimiento como un género multidisciplinario que atraiga por igual a audiencias árabes, palestinas y judías. Este género podría surgir al mismo tiempo que los palestinos imaginan nuevos horizontes políticos, especialmente con la desaparición de la generación de la Nakba y el cambio climático que azota la región. Haifa, con su rica diversidad, podría ser un escenario para una cultura rave verdaderamente inclusiva.
Sin embargo, lamentablemente, como ocurre con muchos cuentos de hadas, esta ilusión debe llegar a su fin. Para que surgiera un paisaje sonoro así, los palestinos tendrían que imponerse decisivamente a un Estado que sigue acechando sus aspiraciones de la misma manera que lo hacía hace un siglo. Una nueva era de lucha política y producción cultural está comenzando en Palestina con el genocidio de Gaza como telón de fondo. Sus posibilidades musicales dependen enteramente de los palestinos y su anhelo de regresar a casa tras el exilio.
Zenab Huriyah Ahmed es activista, fiestera, escritora y editora independiente, y estudiante de doctorado en Teoría Jurídica Comparada en la SOAS, Universidad de Londres. Su investigación aplica métodos jurídicos críticos y análisis de armamento para estudiar las construcciones imperiales de la ley islámica (sharia) y el derecho consuetudinario pastún en la zona fronteriza entre Afganistán y Pakistán. Zenab utiliza los pronombres ella/elle/ello y se la puede encontrar como @pakistanarchy en Instagram, TikTok y Snapchat.
ÍNDICE:
PENSAR, REPENSAR Y DISENTIR EN
TIEMPOS DE GAZA BOMBARDEADA
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| Primer párrafo, capítulo IX "Genocidio" de Raphael Lemkin, quien acuñara el término. |
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